新德里，2026年10月23日——以印度为主角的2027年倍耐力年历今日在新德里发布。为了刻画这片既受古老传统塑造、又不断走向未来的土地，已行进至第53版的倍耐力年历，在其历史上首次汇聚了三位摄影师，以各自不同的目光凝视同一个国度。
曾掌镜2026年版的Sølve Sundsbø，与印度摄影大师拉古·拉伊（Raghu Rai）的视角在此相遇——拉伊先生于2026年4月辞世，其女阿瓦尼·拉伊（Avani Rai）承继父亲遗志，在父亲去世后继续推进这一项目。最终呈现的，是一场关于人与土地、美与记忆、往昔与当下的对话。
“闭上眼睛，想象印度。你看到了什么？也许是一抹色彩、一张面孔、一条熙攘的街、一片风景、一场仪式。然而，印度从来不止一面。在这片土地上，不同的时代、传统与现实彼此共存，古老与当代步入同一幅画面。”Sølve Sundsbø说道。“我自知无法将印度的复杂全貌尽数呈现，也无权去这样做。我将探寻这个国家灵魂深处的使命，留给了拉古与阿瓦尼·拉伊。我则选择聚焦于那些非凡印度女性的面孔，在衣物的肌理、色彩与明暗对比之间游走。”
自1965年起，拉古·拉伊便以镜头凝视印度，六十余年如一日，记录着这个国家的街头万象与人间烟火。为了2027年倍耐力年历的创作，他选择从自己的档案中取出旧作，与当代印度的面孔彼此交织。拉伊一直投身于该项目，直至2026年4月离世；此后，他的女儿阿瓦尼选择以她自己的方式，延续父亲未竟的工作。她将拉古档案中的照片——无论已发表还是未曾发表——带出影棚，重新放回德里与孟买的街头，与他影像中的人们今日所生活的现实并肩而立。于是，人物、建筑、流动、光线与仪式进入画面，城市亦成为影像中鲜活的存在。“我父亲属于街头。正因如此，我将他构思的理念带回街头，带回他一生所拍摄的人们中间。”阿瓦尼说道。“无论心灵还是脚步，我都退后一步。我就站在他的身后。”她解释道。阿瓦尼挑选了拉古多年前拍摄的照片，重返其中一些拍摄地，她站在与父亲当年不同的视角，将拉古镜头里的影像，与今日环绕其周围的真实景象同框定格。
原始照片保持完整，却成为更宏大构图的一部分——不同的时代与现实，在其中交汇共存。“过去将永远存在于当下。”阿瓦尼说道。“它无处不在，藏在每一处细微之中。”
Sundsbø在拉贾斯坦邦的斋浦尔（Jaipur）杰伊加尔城堡（Jaigarh Fort）及阿贾布加尔（Ajabgarh）之间，拍摄了九位与印度有深厚联结的女性。“于我而言，年历的核心，是人。”他说。“我们想呈现多样的人物：其中有诗人、音乐家、建筑师、模特和演员。”阵容包括演员阿娣提·拉奥·希达里（Aditi Rao Hydari）与阿凡提卡·万达纳普（Avantika Vandanapu）；演员兼制片人芙蕾达·平托（Freida Pinto）；音乐家兼作曲家安诺舒卡‧香卡（Anoushka Shankar）；诗人兼表演者露比·考尔（Rupi Kaur）；模特拉克施米·麦侬（Lakshmi Menon）与巴维塔·曼达瓦（Bhavitha Mandava）；作家、制片人兼电视主持人帕德玛·拉克什米（Padma Lakshmi）；以及阿瓦尼·拉伊本人——她既出现在镜头之后，也出现在Sundsbø的镜头之前。
阿瓦尼的镜头，游走在旧德里街头的烟火气中：花市、拥挤的巷弄与学校，传统在此生生不息；而后，镜头又转向孟买更具当代性的面貌，那是时尚与电影产业交汇的地方。这座城市，既由大都市的天际线定义，也由年轻人常去的场所勾勒，从摩天大楼的屋顶一直到渔村。在这场拍摄中，阿瓦尼·拉伊邀请了约130人入镜，包括市井百姓、年轻人、舞者、表演者、模特、手工艺术家、她自己的母亲，以及享誉印度的超级巨星兰维尔·辛格（Ranveer Singh）。她将父亲旧照周围仍在延续的生命，带入了当下的时空。
2027年倍耐力年历拍摄于2026年5月至9月，以盒装形式呈现，内含两个独立插袋，共收录36张照片：18张由Sølve Sundsbø拍摄，18张出自拉古与阿瓦尼·拉伊之手。
